The License GlobalToy Forecast / Die License Global Spielwarenprognose

Der globale Spielwarenmarkt wird nach Angaben des Marktforschungsunternehmens Research and Markets bis zum Jahr 2028 weltweit mehr als 150 Milliarden US-Dollar erwirtschaften und dabei mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 6,8 Prozent stetig wachsen. Prognosen zufolge wird Lizenzspielzeug bei diesem Wachstum eine entscheidende Rolle spielen, da es zwölf Prozent (42,7 Milliarden US-Dollar) der gesamten weltweit gemeldeten Lizenzeinnahmen von 340,8 Milliarden US-Dollar im Jahr 2022 generieren wird (Licensing International). Die fünf größten Spielzeugunternehmen, die im Bericht „Top Global Licensors“ von License Global aufgeführt sind, erzielten einen Umsatz von 35,4 Milliarden US-Dollar mit lizenzierten Produkten, die im Einzelhandel verkauft wurden, und verzeichneten alle ein positives Wachstum im Vergleich zum Vorjahr. Der Sektor der Markenlizenzen ist ein entscheidender Teil der Entwicklung der globalen Spielwarenindustrie und umgekehrt, und während beide Märkte weiter wachsen, tauchen jedes Jahr neue Trends auf, die einen Hinweis auf die Zukunft der Spielwaren weltweit geben.
Nach dem Erfolg von „Barbie“, „Super Mario Bros. The Movie“, „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ und „Dungeons & Dragons“ in diesem Jahr wird sich der Trend fortsetzen, dass klassische und langjährige geistige Eigentumsrechte sowohl die Kinokassen als auch die Spielzeugregale erobern. Die Eigentümer von geistigem Eigentum binden ihre Fans zunehmend durch Filme, Serien und Kurzfilme, und da die meisten großen Spielzeughersteller wie Hasbro, Mattel und Spin Master auch in der Unterhaltungsbranche tätig sind, können wir davon ausgehen, dass Spielzeugmarken auch in Zukunft weitere Geschichten inspirieren werden. Während das traditionelle Lizenzierungsmodell einen linearen Weg vorsah (Film zeugt Spielzeug und so weiter), ist der Trend, dass Spielzeug Unterhaltungsfranchises wie Spiele, Filme und Serien inspiriert, weiterhin eine Quelle des Erfolgs.
Die Wiederbelebung von Nostalgieprodukten und Marken aus den 80er und 90er Jahren ist ebenfalls ein wachsender Trend. Schließlich spricht die Wiederbelebung einer Marke oder das Feiern eines runden Geburtstages sowohl die Fans des Originals als auch neue Zielgruppen an. Das Ergebnis ist eine breite Palette von Marken, von Hasbros Furby und Bandai Namcos Tamagotchi bis hin zu Polly Pocket, Little People und Trolls, die alle dank ihrer generationsübergreifenden Anziehungskraft und der allgegenwärtigen Macht der Nostalgie den Umsatz steigern.
Ein besonders starker Trend, der von Nostalgie, Sammelleidenschaft und generationenübergreifender Anziehungskraft geprägt ist, ist die Kidult-Kultur. Zwischen 2000 und 2010 begann die Gesellschaft, das Fandom anzunehmen und die Verbindung zu feiern, die wir mit Geschichten, Marken und den Subkulturen dessen teilen, was einst als „Geek“ galt – wie Comic-Bücher, Schlocky-Horror-Filme, Pulp Fiction, Anime und Videospiele – und verwandelte das Fandom in einen globalen Zeitgeist des neuen Jahrtausends. Mit dieser neuen Ära entstand eine gemeinsame Verbindung, die mit der zunehmenden kulturellen Akzeptanz des Fandoms und der Möglichkeit, im aufkommenden Zeitalter der sozialen Medien Gemeinschaften zu bilden, wuchs. Dieses Jahrzehnt brachte die Ära der Fans hervor, und mit ihr wurde ein neues Verbrauchersegment geboren – der Kidult. Oberflächlich betrachtet scheint „Erwachsene, die Spielzeug kaufen“ einfach genug zu sein, aber Marken dürfen die Möglichkeiten, die diese Subkultur bietet, nicht unterschätzen. Laut NPD waren Kidults im Jahr 2022 das bedeutendste Verbrauchersegment für Spielwaren, das allein in den USA für ein Viertel des Gesamtumsatzes (9,3 Milliarden Dollar) verantwortlich war. In einem Interview mit dem Wall Street Journal bestätigte Chris Cocks, Chief Executive Officer bei Hasbro, die Bedeutung dieses Marktes und erklärte, dass 40 Prozent der derzeitigen Kundenbasis des Unternehmens 18 Jahre und älter sind. Dieses kulturelle Phänomen birgt ein derartiges Potenzial, dass es zu einem Teil der Strategien prominenter Markeninhaber, Lizenznehmer und Einzelhändler weltweit geworden ist und unbestreitbar die Zukunft von Spielzeug, Sammlerstücken und Spielen bestimmt.